早上七点半的地铁车厢里，有人手机屏幕突然泛起诡异的钴蓝色波纹，
像滴入清水的墨汁般晕染开，迅速吞噬了新闻页面、游戏界面和聊天框。紧接着，
那抹蓝从屏幕边缘渗出，顺着指尖爬上皮肤。尖叫尚未冲出喉咙，
整节车厢已淹没在色彩的洪流中。墙壁的灰白、座椅的暗红、制服的深蓝，
所有颜色开始分离、漂浮、重组，像有人打翻了创世神的调色盘。我正戴着耳机，
盯着手机里那张反复描摹的侧脸——秦彻，我笔下的旧日支配者，
沉睡在深海宫殿的银色长发神明。他闭着眼，睫毛长如鸦羽，皮肤苍白近乎透明。
我设定他每千年醒转一次，而唤醒他的唯一方法，是人类少女最深沉的绝望。
地铁剧烈摇晃的瞬间，我按下了保存键。然后车窗玻璃如蛛网般裂开。不是碎裂，
而是直接“融化”成七彩的漩涡。
外面的城市正在经历一场色彩剥离手术——天空的蓝一层层褪下，
露出后面灰暗的底色；高楼大厦的外墙涂料剥落飞舞，
如同巨大的彩色蝴蝶群；街道上的人群在色彩洪流中扭曲变形，有些人甚至开始透明化，
露出体内的器官轮廓，那些器官也正逐渐变成简笔画般拙劣的线条。世界在降维。
我脑中闪过这个荒谬的念头，背包滑落，手机飞出去，在混乱的色彩涡流中屏幕亮着，
秦彻的脸在碎裂的玻璃倒影中分裂成无数片。有人开始溶解。字面意义上的溶解。
一个西装革履的中年男人，他的双腿正化为无数色块，像被水冲散的沙雕。
他低头看着自己消失的部分，表情平静得诡异。然后是声音的剥离。
尖叫声、碰撞声、地铁报站声——所有声音的频率开始分离，高音部分飘向上方，
变成细若游丝的尖叫；低音部分沉入地下，引发更深的震动。
中间频段的人类对话则扭曲成无法理解的呓语。我从地上爬起来，抓住一根栏杆。
栏杆的触感也在变化，从金属的冰冷滑腻逐渐过渡到类似蜡笔的质感。
车窗外的景象已经完全超现实：一座摩天大楼正在“简化”，玻璃幕墙变成单色色块，
复杂的建筑结构简化成几何图形，最终坍缩成一幅儿童简笔画，贴在地平线上。
车厢里的人们开始异变。一个女孩的头发变成流动的紫色颜料，滴落在肩上，
又晕染开去；一个老人的皱纹加深成黑色线条，
像漫画里的阴影处理；一个婴儿的哭声具象化为粉红色的音波，一圈圈荡漾开来。
这就是二次元入侵吗？不是具体的角色穿越，
世界的“基础规则”正在覆盖我们的现实——简化的色彩、夸张的线条、符号化的情感表达。
我突然想起秦彻的设定：他所在的深海遗迹，正是旧日绘画与梦境之神陨落后的残骸，
他掌管着“表现形式”的权柄。在他的领域里，现实与描绘之间的界限本就模糊。
地铁在下一站强行停下，车门扭曲成油画框的形状。我挤出去，踏上站台。
这里的情况更糟：天花板上的灯光变成了一团团漂浮的色斑，
自动扶梯的台阶抽象成一组平行线，几个乘客被困在“线条”之间，
像卡在漫画格子里的角色。出口的指示牌还在，但箭头已经简化为一个三角形加一条线。
我跟着人群如果那些色彩斑块和线条人形还能称为“人群”往外冲。楼梯在脚下流动，
像融化的蜡笔。终于冲出地铁站，站在街道上时，我明白了“崩塌”的真正含义。
整座城市正在被“重绘”。天空是一张污浊的画布，云朵被简化成棉花状的白色团块，
太阳变成一个黄色的正圆，边缘还留着铅笔草稿的痕迹。
有的已经被完全转化为二次元风格——平涂的色彩、清晰的黑色轮廓线、程式化的窗户排列。
近处的树木只剩下绿色的圆形树冠和棕色的直线树干。更可怕的是人。
许多人已经完成了“转化”：五官简化成几个点与线，皮肤失去质感成为单色色块，
动作变得帧数不足，像低预算动画里的路人。他们茫然地走动，
彼此碰撞时发出纸张摩擦的沙沙声。而色彩，无处不在的异常色彩，正从每一个角落渗出。
柏油路上流淌着彩虹色的“油污”，街边长椅生长出印象派风格的花朵，
汽车表面泛起水彩般的晕染效果。我低头看自己的手。皮肤下隐约可见像素点。
当我想弯曲手指时，关节处出现了类似漫画速度线的细微痕迹。绝望如冰冷海水漫过心脏。
我想起秦彻的唤醒条件：人类少女最深沉的绝望。这就是了。世界正在变成一幅扭曲的画，
而我即将成为画中一个简化的符号。就在这时，我注意到一种不协调的颜色。
在所有疯狂流动、融合、简化的色彩中，有一种颜色保持着绝对的稳定——深海般的银蓝色。
它来自我的背包侧袋，从拉链缝隙中渗出，冷静、克制，与周遭的混乱格格不入。
我拉开背包，手在颤抖。
、还有那个我随身携带的“仪式道具”——一块从海边捡来的、带有奇异纹路的深蓝色石头。
按设定，这是秦彻神殿的碎片。此刻，石头正散发着柔和的银蓝光辉，
表面的纹路如呼吸般明灭。我下意识地握住它。冰冷的触感瞬间扎入掌心，奇异的是，
这冰冷反而让我感到一丝清醒。以石头为中心，一圈稳定的色彩荡漾开来，
将那些试图侵蚀我的异常色块推开一小段距离。像是某种……领域的雏形。
远处传来建筑倒塌的轰响——不是物理上的倒塌，而是“风格冲突”导致的崩解。
一栋已经完成动漫化的大楼与旁边还在苦苦维持写实风格的建筑之间出现了“画风断层”，
两种不同的表现规则相互挤压，最终导致结构层面的崩溃。我必须离开这里。抓起背包，
我将石头紧紧攥在手里。它散发的银蓝色微光像一个小小的避风港，
勉强护住我周围半米的空间。在这个范围内，色彩保持正常，物体的质感也暂时稳定。
我开始奔跑，或者说，试图奔跑。脚下的地面时而坚实如水泥，时而柔软如黏土，
时而平坦如画纸。周围的景象在不断切换风格：一瞬间是精细的油画风，
下一瞬变成粗犷的版画，再一瞬又过渡到水彩晕染。我看到一个母亲抱着孩子，
孩子的身体已经透明化，能看见内部简笔画风格的心脏在跳动。母亲的脸在哭，
但眼泪是蓝色的颜料，顺着脸颊流下，在下巴处凝结成宝石般的固体。
我看到一只猫被困在两种画风之间，前半身是照片级的写实，后半身是卡通简笔画，
它在痛苦地抽搐，发出变调的喵呜声。世界正在变成一场残酷的艺术实验。不知跑了多久，
我拐进一条小巷，背靠墙壁大口喘息。手中的石头光芒微微减弱，
周围异常色彩的侵蚀又近了几分。我闭上眼，绝望再次上涌。然后我想起昨晚画的那张画。
秦彻从深海升起，银发如月光流淌，眼眸是融化的黄金。我在旁边写着：“当他睁开眼，
世界将按他的美学重塑。”“美学……”我喃喃自语。
如果世界正在被各种二次元风格覆盖、扭曲、重构，那么唯一对抗的方法，
是不是用另一种更强大、更完整的“美学规则”去覆盖它？
就像秦彻的设定——旧日的绘画与梦境之神，掌握“表现形式”权柄的存在。可是，
他只是一个虚构角色。我笔下的造物。握紧石头，我做了件蠢事。我闭上眼，
开始背诵那些中二的设定文字，那些在深夜灵感迸发时写下的句子：“秦彻，
深海遗迹的守眠者，银色长发的旧神。”“他的梦境编织现实，他的凝视定义存在。
”“千年一醒，只为寻找能承受他美学的人间容器。”“当他完全苏醒，
世界将褪去粗糙的伪装，回归最本真的表现形式——”一阵剧痛突然从掌心炸开。我睁开眼，
看见那块深蓝石头正在融化。不是物理上的融化，而是“概念”层面的解构。
它化为纯粹的银蓝色液体，顺着我的手掌纹路向上蔓延，所过之处，皮肤泛起珍珠般的光泽。
更可怕的是，我感到某种东西正顺着这连接反向涌来。不是实体，不是能量，是……规则。
关于线条、色彩、质感、光影、构图的无数规则，冰冷、古老、严谨到近乎残酷的审美法则。
我的视野开始变化。混乱的街道在我眼中逐渐“解析”：那栋楼之所以扭曲，
是因为透视法则被卡通化扁平处理；那个人之所以透明，
是因为图层顺序错乱；那片天空之所以污浊，
是因为色彩混合时未遵循光学规律——我“理解”了这场崩塌的本质。这不是入侵，
而是“表现形式的战争”。无数来自二次元的风格规则正在争夺对现实的定义权，
它们碰撞、融合、吞噬，导致现实基础结构的崩坏。而秦彻的规则，
是其中最古老、最完整、最接近“本源”的体系之一。银蓝色液体已覆盖到我的小臂。
皮肤下的血管隐隐发光，像地图上的银线。我感到沉重的压力，
仿佛整个深海压在我的骨头上。然后，我第一次“看见”了他。不是实体，不是幻影，
是规则本身的某种拟态——在我眼前的空间中，无数银蓝色的线条自动生成，
勾勒出一个男人的轮廓：修长的身形，及腰的银发，紧闭的双眼。
线条精准、优雅、充满古典主义的美感，与周遭混乱扭曲的画风形成绝对对比。
他还没睁开眼。只是轮廓。但已经足够让周围的异常色彩产生畏惧般的退缩。以我为圆心，
大约三米半径内，空间开始“稳定”——色彩回归正常光谱，质感恢复物理规律，
透视重新符合欧几里得几何。代价是我的身体正在被改造。我能感到骨骼在细微调整，
肌肉纤维重新排列，甚至视觉神经都在重组以适应那套古老的审美法则。疼痛如潮水般涌来，
又退去，留下冰冷的清明。“秦彻……”我念出他的名字，声音嘶哑。轮廓轻微波动，
银发线条如水草摇曳。他仍未睁眼，但我感到一道视线——不是通过眼睛，
而是直接作用于存在层面的“注视”。远处传来更大的崩裂声。
几栋大楼在风格冲突中彻底解体，化为漫天飞舞的色块与线条，如一场残酷的烟花。
我靠着墙滑坐在地，握着已经消失的石头的手仍在散发银蓝光芒。小臂上的纹路逐渐稳定，
形成复杂而优美的图案——那是深海神殿的浮雕，是旧神的徽记。
那个轮廓向前“走”了一步。没有脚步声，只有规则扩散的细微嗡鸣。
又一片区域被他的美学稳定下来。崩塌仍在继续。城市边缘的天空裂开一道巨大的缝隙，
露出后面疯狂旋转的色轮——那是无数二次元风格在原始混沌中的混合。但在我周围，
一个小小的领域正在形成。银蓝色的光如深海般扩散，所过之处，
万物回归到一种古典、严谨、充满秩序感的审美表现中。我低头看自己的另一只手。
皮肤下仍有像素点闪烁，但正在被银蓝色纹路覆盖、修正。这就是唤醒吗？
不是他降临到我身边，而是他的规则通过我这介质，开始重塑这一小片现实。
我望向街道尽头，那里一群已经简化为线条人形的“居民”正漫无目的地游荡。在他们身后，
一栋建筑的外墙正在播放某部热血动画的打斗场面——不是投影，
而是物质本身在实时重绘为动画帧。秦彻的轮廓转向那个方向。银发线条无风自动。第一次，
他“抬起手”。由规则构成的虚幻手臂指向那片区域。没有光影特效，没有能量爆发。
但那边正在播放动画的墙体突然静止，然后开始“回滚”——从夸张的卡通风格，
退回到写实风格，再退回到素描结构，最终化为最基本的几何形体，然后在那之上，
银蓝色的线条开始重新构建，按照一套完全不同的、古老的美学规则。
墙面变成了深海浮雕的风格，描绘着鱼群、珊瑚、沉船，以及宫殿的残垣。
那些线条人形停下脚步，他们的身体也开始变化——从简陋的线条，
逐渐丰富成古典油画般的人物，皮肤有了质感，衣物有了褶皱，眼神有了焦点。
他们茫然地看着彼此，看着自己恢复“正常”的手，发出人类的声音。其中一人看向我，
或者说，看向我身边的银蓝轮廓。他的眼中倒映出的，不是一个具体的人形，
而是一套完整的、正在运作的审美法则体系，
一个由线条、色彩、比例、光影构成的冰冷神域。而我，是这个神域与现实的锚点。
秦彻的轮廓微微侧身，首次将“正面”转向我。尽管他仍没有五官，没有表情，
但我感到一种审视——对我的资质、对我的承受力、对我能否作为合格“容器”的评估。
然后，我脑中出现一句话，不是声音，是直接浮现的概念：美学是第一法则。
银蓝色纹路已蔓延到我的肩膀。每一次心跳，都将他的规则更深地刻入我的存在。
世界在崩塌，而我在成为一座行走的神殿，一个活着的审美标准。远处，
更多风格冲突引发的爆炸照亮了逐渐简化为线条画的城市轮廓。秦彻的轮廓向前走去，
银发在空气中拖曳出光的轨迹。我跟上，
每一步都在地面留下短暂的银蓝色印记——那是他的规则在临时覆盖此地的表现形式。
我们走向崩坏最剧烈的市中心。那里，天空裂口下，十几套不同的二次元风格正在疯狂交战，
将现实扯成碎片。他还没完全醒来。但当他睁眼时，这个世界，将首先按照他的美学，
被彻底重绘。而我将亲眼见证——作为他选中的，人间刻度。银蓝色纹路爬上锁骨时，
我看见了自己的血管在发光。不是生物学意义上的血管，
而是“线条”——纤细、优雅、符合黄金分割的银线，在皮肤下勾勒出某种非人的解剖结构。
每一次心跳，这些线就脉动一次，将冰冷的规则泵向全身。秦彻的轮廓走在我前方三步处。
不是行走，是“存在位置”的序列移动。他的银发拖曳出的光痕在空中停留数秒才消散，
